martes, 11 de noviembre de 2014

NORMAS SOBRE MUSICA SACRA



Con motivo de las normas sobre  “Usos Extralitúrgicos de las Iglesias dedicadas al Culto”,  que han sido aprobadas por unanimidad por los Obispos de las Provincias Eclesiásticas de Granada y Sevilla, con sede en el territorio de Andalucía, para sus respectivas Diócesis, en el transcurso de la CXXIX Asamblea Ordinaria celebrada en Córdoba los días 21 y 22 de Octubre de 2.014.
Las cuales entraron en vigor el día 10 de Noviembre de 2.014.

Y que en lo referente a conciertos dice textualmente:

Conciertos de música sacra

26. La Iglesia siempre ha sentido una gran estima hacia la música sagrada, no solo por ser parte integrante de la liturgia, sino también por ser un medio eficaz que ayuda a las personas a elevar su espíritu hacia Dios y fomentar los valores espirituales, a la vez que un instrumento adecuado para la nueva evangelización. La Iglesia desea conservar y difundir los tesoros de la música sacra.

27. Conviene que tratándose de un concierto esté presentado y acompañado por comentarios que no sean únicamente de carácter artístico o histórico, sino que también favorezcan una mejor comprensión religiosa y una participación espiritual por parte de los asistentes.

28. La solicitud dirigida al Ordinario del lugar deberá precisar compositores, coros e intérpretes, adjuntando el programa completo previsto, que siempre estará compuesto por obras de música sacra, al menos de inspiración religiosa, en conformidad con el número 8 de la Carta de la Congregación para el Culto Divino, de 5 de noviembre de 1987, a los Presidentes de las Conferencias Episcopales y a los Presidentes de las Comisiones Nacionales de Liturgia, sobre los conciertos en las Iglesias.

29. En lo que no esté previsto en la presente normativa, se procederá siempre de acuerdo con las normas de la Iglesia respecto a los conciertos en lugares de culto, especialmente la Carta de la Congregación para el Culto Divino anteriormente citada.


Desde la Capilla Musical Trivium, garantizamos que cualquiera de nuestros conciertos o actuaciones, así como nuestro repertorio, presentaciones etc. Cumplen rigurosamente lo establecido en dichas normas, estando nuestro repertorio siempre destinado a disponer al pueblo a la emoción y la devoción.

jueves, 6 de noviembre de 2014

NUEVA RECUPERACIÓN HISTORICA






Como todos los años  y no solo este mes, sino a lo largo del año no podemos olvidar a todos aquellos que ya no están entre nosotros, este año por cierto con numerosos familiares, amigos, músicos íntimamente relacionados con la música de capilla, como Enrique García y otros un poco menos relacionados como Pepe Gámez, quien fuera profesor de violín del conservatorio y concertino de la orquesta de la S. I. Catedral.

Esta institución la cual es de las mas antiguas del mundo, pues desde mediados del siglo XVI ya ha contado con músicos asalariados con mas o menos obligaciones por parte de estos y el Cabildo Catedralicio, y según las diferentes épocas. Es una de las mas olvidadas por parte de los estudiosos e investigadores, pues aunque en siglos anteriores constaban en libros de fabrica y otros documentos catedralicios, prácticamente desde que la orquesta esta formada por músicos extravagantes, o dependientes de otras instituciones como Junta de Andalucía, Ayuntamiento etc. no constan en ningun documento, sabiendo de ellos solo por transmisión oral quienes son sus diferentes componentes.

La contribución de músicos y maestros de Capilla pertenecientes a esta orquesta que han compuesto música de capilla es bastante numerosa, y conocida por todos  Enrique García, Fulgencio Morón, Juan Velásquez, Rafael Ruiz Amé….por parte del viento.

Pero también por parte de los instrumentistas de cuerda han contribuido músicos como Telmo Vela , Miguel Ángel Abad o quien queremos hoy traer al recuerdo como representante de todos ellos, Luís Lerate Santaella, conocido profesor, compositor y concertino de esta institución.

Aprendió sus primeras letras en el colegio Parisino, y en 1917 comenzó sus estudios de solfeo y violín con su padre Agustín Lerate Castro (1877-1931).
En 1918 pasó a estudiar violín con el concertista Fernando Palatín Garfias, En 1925 ganó por oposición celebrada el 30 de mayo en el Ateneo de Sevilla el «Premio Falla», creado por la Sociedad Sevillana de Conciertos. Comenzó a estudiar armonía y composición con Eduardo Torres, y entre 1925 y 1928 los continuó con Norberto Almandoz. En el año 1930 obtuvo «Diploma de 1ª clase de Música de Cámara» y «Diploma de 1ª clase de Violín» del Real Conservatorio de Madrid, y también fue galardonado tras reñidas oposiciones con el «Premio Sarasate», convocado por el mismo centro. De regreso a Sevilla, dio en esta ciudad conciertos de violín organizados por el Ateneo, Sociedad Sevillana de Conciertos, Radio, etc. En 1931 estudió en la Escuela Normal de Música de París. Allí perfeccionó sus estudios de violín con los maestros Chailley, Boucherit y Thibaud, y de contrapunto con Nadia Boulanger
A su regreso a España amplió su actividad como concertista de violín en sociedades de conciertos, emisoras de radio, teatros, etc. Concertino de la Capilla Musical de la Catedral de Sevilla bajo la dirección de Torres, Almandoz y Urcelay, fue violinista fundador de la Orquesta de Cámara de Madrid creada en 1929 por Saco del Valle, socio fundador y concertino de la Orquesta Bética de Cámara (1933) fundada por Manuel de Falla, y fundador del Trío Clásico de Sevilla (1940) junto con Rojas y Muriel, etc.
En el año 1936 comenzó su labor docente en el Conservatorio de Música de Sevilla. Fue entonces nombrado por su director, Ernesto Halffter, sustituto de Norberto Almandoz en la Cátedra de Composición durante los cursos 1936-37 y 1937-38. En 1941 fue nombrado profesor auxiliar interino de Música de Cámara, pasando a ocupar esta plaza como numerario en 1945 en virtud de un concurso-oposición.
En 1959 ocupó con carácter interino la Cátedra de Música de Cámara, cátedra que ganó en propiedad mediante oposiciones celebradas en 1961. En ese mismo año ganó el «premio de composición José María Izquierdo» del Ateneo de Sevilla por su obra "Fantasía" para violín y piano. Como titular de la Cátedra de Música de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Sevilla se jubiló el 20 de octubre de 1980.
Escribió más de 100 obras de distintos géneros musicales: sinfónico, de cámara, polifónico, religioso, popular, etc. Armonizaciones e instrumentaciones para diversos instrumentos solistas, agrupaciones de cámara y orquestas.
Para la Semana Santa sevillana compuso cinco marchas conocidas hasta hoy: Cristo del Buen Fín (1948), María Santísima del Dulce Nombre (1955), Nuestra Señora de las Mercedes (1957), Cristo del Mayor Dolor (1989) y Jesús Ante Anás (1992). 

Este año la Capilla Musical Trivium incorporamos a nuestro repertorio la composición para música de capilla de Luis Lerate “Cristo del Calvario”, sumando una nueva recuperación histórica de la música procesional, para deleite y disfrute de todos los amantes de este género.

Si están interesados en que está y otras obras similares suenen en vuestros actos religiosos no dejen en contactar con nosotros.